Francesco Petrarca - um protagonista do humanismo italiano

1. - Francesco Petrarca

Francesco Petrarca (Arezzo, 20 de julho de 1304 — Arquà, 19 de julho de 1374) foi um intelectual, poeta e humanista italiano, famoso, principalmente, devido à sua coleção de romances. Ele aperfeiçoou o soneto, tipo de poema composto de 14 versos. 

Foi baseado no trabalho de Petrarca (e também de Dante e Boccaccio) que Pietro Bembo, no século XVI, criou o modelo para o italiano moderno, mais tarde adotado pela Accademia della Crusca.

Pesquisador e filólogo, divulgador e escritor, é tido como o "pai do Humanismo". Mas esse grande latinista deve sua fama principalmente a seus poemas, redigidos em língua italiana.

Grande parte da obra de Petrarca foram sonetos de amor dedicados a sua musa Laura. Um amor não resolvido.

Dante (1265~1321), Petrarca (1304~1374) e Boccaccio (1313 ~1375) são considerados os personagens principais da literatura italiana e são comumente referenciados como "as  três coroas de Florença". (fonte:wikipedia)

2. Caracterísiticas de Petrarca

Petrarca viveu sua primeira infância na vila de Incisa , perto de Florença. Posteriormente ele passou uma grande parte de sua vida em Avignon e nas proximidades de Carpentras , onde sua família se mudou para seguir o Papa Clemente V. Este havia se mudado para lá em 1309 para começar o Papado de Avignon. Petrarca estudou direito na Universidade de Montpellier (1316–1320) e Bolonha (1320–1326) com um amigo e colega de escola que manteve ao longo da vida chamado Guido Sette.

Como seu pai estava na profissão de advocacia, ele insistiu que Petrarca e seu irmão estudassem a lei também. Petrarca, no entanto, estava principalmente interessado em escrever e estudar a literatura latina. Esses anos de estudo da lei foram sete anos desperdiçados.

Com seu primeiro trabalho em larga escala, "A África" , um épico em latim sobre o grande general romano Cipião Africano, Petrarca emergiu como uma celebridade européia. Em 8 de abril de 1341, ele se tornou o segundo poeta laureado desde a antiguidade e foi coroado pelo senador Giordano Orsini romano e Orso dell'Anguillara nos terrenos sagrados do Capitólio de Roma .

Diplomata, erudito, humanista e poeta Francesco Petrarca viveu em um período transitório. Foi um dos últimos homens da Idade Média e um dos primeiros indivíduos a quem se pode chamar de precursor do humanismo. Por meio de seu lirismo amoroso, representado pela figura de Laura, uma mulher real de sua época, Petrarca destaca a figura humana não como uma mera “criatura”, mas como um verdadeiro indivíduo que possui suas próprias vontades e que imprime no universo em que reside a sua própria psicologia. (fonte:wikipedia)

Alguns tópicos sobre o seu estilo;

♦  Um novo estilo: a partir deste conceito que aparece na Divina Comédia, Petrarca cria um novo tipo de poema. A insuperada forma do soneto italiano… representante da “modernidade” na poesia de cunho amoroso.

♦ A poesia de Petrarca era focada no amor e refletia um sentimento melancólico e individualista

♦ Petrarca foi a base para Camões e outros que vieram depois. 

(fonte: Gaia Cultural, Post publicado por: Nathaly Felipe Ferreira Alves)

3. - Obras de Petrarca -  Canzoniere

Cancionero (Canzoniere en italiano) é o nome com que popularmente se conhece a obra lírica, escrita em toscano, de Francesco Petrarca, Fragmentos de cosas en vulgar. Aqui entende-se  vulgar como a concepção moderna de romance, composta no século XIV, e publicada pela primeira vez em  Veneza em 1470 pelo editor Vindelino da Spira.

Embora a maior parte da produção de Petrarca fosse em latim, o Canzoniere foi escrito no vernáculo , uma linguagem de comércio, apesar da visão de Petrarca de que o italiano era menos adequado para a expressão.  Dos seus 366 poemas, a grande maioria está em forma de soneto (317), embora a seqüência contenha um número de canzoni (29), e outras formas. 

Seu tema central é o amor do poeta por Laura , uma mulher que Petrarca supostamente conheceu em 6 de abril de 1327, na Igreja de Santa Clara em Avignon. Embora contestada, a inscrição em sua cópia de Virgílio registra essa informação. A meticulosa datação de seus manuscritos permitiu que os estudiosos deduzissem que os poemas foram escritos durante um período de quarenta anos, com os primeiros datados de 1327, e os últimos por volta de 1368. A transcrição e ordenação da própria sequência continuou até 1374, o ano da morte do poeta. 

As duas seções da seqüência que são divididas pela morte de Laura foram tradicionalmente rotuladas "In vita" (In life ') e' In morte '(In death) respectivamente, embora Petrarca não tenha feito tal distinção. Seu trabalho se tornaria o que Spiller chama de "a maior influência sobre a poesia do amor do Renascimento".  

No Canzonieri pode se achar características particulares, requeridas por qualquer outro romance posterior a que se aplique o adjetivo "petrarquista".  

• A obra embora composta de fragmentos é e deve ser unitária 
• O elo argumental do Canzonieri é a vivência amorosa que se narra na primeira pessoa.
• Ele está dedicado a uma só dama. Tal que Petrarca substituiu em sua publicação final um poema, porque podia induzir ao leitor a pensar que ele havia amado mais de uma Laura.   
• O Canzonieri  tem uma sequência narrativa que conduz  o leitor através da história do sentimento amoroso do poeta. Isto leva a que os poemas devem se apresentar como se tivessem sido escritos cronologicamente na ordem que aparecem na obra.  
• O tema é o amor mas não apenas isto. O Canzonieri  se intermeia com poemas de amizade, políticos, morais, patrióticos ou anedóticos que  servem para acentuar a progressão narrativa que se falou no ponto anterior. 
• O  Canzonieri  é polimétrico, de modo que as formas métricas  correspondem com o estado anímico e a mensagem que o poeta quer transmitir em cada momento.  

(fonte wikipedia - Canzonieri em Inglês e Espanhol)

4. - Dois  belos poemas do "Canzonieri" - Soneto XXII e Soneto III

Soneto XXII

S' amor non è, che dunque è quel ch' io sento?  Ma s'egli è amor, per Dio, che cosa e quale?  Se buona, ond è effetto aspro mortale?  Se ria, ond' è si dolce ogni tormento?	Se amor não é qual é este sentimento? Mas se é amor, por Deus, que coisa é a tal? Se boa por que tem ação mortal? Se má por que é tão doce o seu tormento?
S'a mia voglia arado, ond' è 'I pianto e 'I lamento?  S'a mal mio grado, il lamentar che vale?  O viva morte, o dilettoso male,  Come puoi tanto in me s'io nol consento?	Se eu ardo por querer por que o lamento ? Se sem querer o lamentar que val? Ó viva morte, ó deleitoso mal, Tanto podes sem meu consentimento.
E s'io 'I consento, a gran torto mi doglio.  Fra sì contrari venti, in frale barca  Mi trivo in alto mar, senza governo,	E se eu consinto sem razão pranteio. A tão contrário vento em frágil barca, Eu vou para o alto mar e sem governo.
Sí lieve di saber, d'error sí carca,  Ch' i i' medesmo non so quel ch' io mi voglio,  E tremo a mèzza state, ardemdo il verno	É tão grave de error, de ciência é parca Que eu mesmo não sei bem o que anseio E tremo em pleno estio e ardo no inverno

Sonetto nº 3 - Diz Mal do Amor que o Feriu Inesperadamente

Era il giorno ch’al sol si scoloraro per la pietà del suo factore i rai, quando i’ fui preso, et non me ne guardai, ché i be’ vostr’occhi, donna, mi legaro.	Era o dia em que o sol escurecia Os raios por piedade ao seu Fator, Quando eu me vi submisso ao vivo ardor De teu formoso olhar que me prendia.
Tempo non mi parea da far riparo contra colpi d’Amor: però m’andai secur, senza sospetto; onde i miei guai nel commune dolor s’incominciaro.	Defender-me do golpe eu não queria; Desabrigado achou-me então Amor; Por isso acrescentou-se a minha dor À dor universal que assaz crescia.
Trovommi Amor del tutto disarmato et aperta la via per gli occhi al core, che di lagrime son fatti uscio et varco:	Achou-me Amor de todo desarmado, Pelos olhos, ao peito aberta a estrada, Olhos que se fizeram mar de pranto.
però al mio parer non li fu honore ferir me de saetta in quello stato, a voi armata non mostrar pur l’arco.	Porém a sua ação não o honra tanto: Ferir-me, sendo inerme o meu estado, Não te visar quando eras tão armada.

5. - Referências

Petrarca e Il Canzoniere - Wikipedia

Gaia Cultural - https://movimentoculturalgaia.wordpress.com/2009/09/23/petrarca-e-seu-lirismo/ - Post publicado por: Nathaly Felipe Ferreira Alves

https://www.comunidadeculturaearte.com/os-sonetos-humanos-de-petrarca/

https://blogdocastorp.blogspot.com.br/2017/04/francesco-petrarca-dois-sonetos.html

Momento descontração I: Palíndromo / Meraki / Música - "Everything I do,..."

1. - O que é um Palíndromo

Um palíndromo é uma palavra, frase ou qualquer outra sequência de unidades (como uma cadeia de DNA) que tenha a propriedade de poder ser lida tanto da esquerda para a direita como da direita para a esquerda. Num palíndromo, normalmente são desconsiderados os sinais ortográficos (diacríticos ou de pontuação), assim como o espaços entre palavras.

A palavra "palíndromo" vem das palavras gregas palin ("para trás, novamente") e dromos ("caminho, rua") - que corre em sentido inverso.

Rômulo Marinho, veterano palindromista brasileiro, propõe classificar os palíndromos em:

• Expliciti - trazem sempre uma mensagem direta, clara e inteligível, como "Socorram-me, subi no ônibus em Marrocos” (palíndromo de autoria anônima, provavelmente o mais conhecido em língua portuguesa).

• Interpretabiles - têm coerência, mas requerem esforço intelectual do leitor para serem entendidos, como "A Rita, sobre vovô, verbos atira."

• Insensati - cuidam apenas de juntar letras ou palavras sem se preocupar com o sentido, como "Olé! Maracujá, caju, caramelo."

As frases formando um palíndromo também são chamadas de anacíclicas, do grego anakúklein, significando que volta em sentido inverso, que refaz inversamente o ciclo. (fonte: wikipedia)

2. - Palindromos em algumas línguas

Meu Palíndromo favorito em português, eu vi muito tempo atrás em uma revista da Mônica e reproduzo abaixo. A seguir coloco exemplos em algumas línguas. 

Português: "Socorram-me, subi no ônibus em Marrocos"

Foto: desciclopedia

   

   outros - "A cara rajada da jararaca",

                "Aí Lima falou, olá família"

                "E até o Papa, poeta é"

      

Italiano:    "I topi non avevano nipoti"                (Os ratos não tem netos)

                "E la turba brutale"                           (E a perturbação brutal) 

                "I treni inerti"                                   (Os trens inertes)

Inglês:     "A man, a plan, a canal - Panama"    

                                                 (um homem, um plano, um canal Panama)

               "Madam, I'm Adam"                            (Madame, Eu sou Adam) 

               "Never, odd or even)                           (Nunca par ou impar)

Francês:

           "A reveler mon nom, mon nom relevera"  

                                               (ao revelar meu nome, meu nome se elevará)

            "Tracé mon nom a l'ecart"                       (desenhe meu nome à parte)

            "Un soleil de Sud lie l'os nu."                   (Um sol do sul liga o osso nu)

Espanhol:  

            "Adán no cede con Eva,  y Yavé no cede con nada."                   

                                     (Adão não cede com Eva e Javé não cede com nada)

             "Al amanecer asaré cena mala."           

                                                (ao amanhecer prepararei um jantar ruim)

             "Arena mala me da de mala manera." 

                                                (areia ruim dá um mal caminho) 

3. - Palavras que somente tem significado na sua Língua - "Meraki"

"Meraki" - grego - "Derramar-se totalmente em algo. "

Quando você dá tudo de si em uma tarefa o resultado normalmente é bom.

Meraki são apenas 6 letras, que indicam a ação de fazer as coisas com a alma, criatividade e amor. Conhecer esta palavra, mostra que outras palavras poderiam desaparecer e ser substituídas por essa. Se pudéssemos, tudo deveria ser feito com Meraki. 

4. - Música - "Everything I do, I do it for you"

"(Everything I Do)" é uma canção do cantor e compositor canadense Bryan Adams. Escrita por Adams, Michael Kamen e Robert John "Mutt" Lange , foi apresentada em dois álbuns simultaneamente em seu lançamento, o álbum de 1991 Robin Hood: Prince of Thieves e no sexto álbum de Adams, Waking Up the Neighbours (1991). 

A canção foi um enorme sucesso internacional, particularmente no Reino Unido, onde passou dezesseis semanas consecutivas em primeiro lugar na UK Singles Chart (a mais longa na história das paradas britânicas). Ela vendeu mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se a música de maior sucesso de Adams e um  dos  "singles" mais vendidos de todos os tempos. Posteriormente, a música foi cantada por centenas de cantores e artistas de todo o mundo.

Letra

(Everything I Do) I Do It For You Look into my eyes You will see what you mean to me Search your heart, search your soul And when you find me there You'll search no more Don't tell me It's not worth trying for You can't tell me It's not worth dying for You know it's true Everything I do, I do it for you Just look into your heart And you will find There's nothing there to hide Just take me as I am, take my life I would give it all I would sacrifice Don't tell me It's not worth fighting for I can't help it There's nothing I want more You know it's true Everything I do, I do it for you There's no love like your love And no other could give more love There's nowhere, unless you're there All the time, all the way yeah Oh, you can't tell me It's not worth trying for I can't help it There's nothing I want more I would fight for you I'd lie for you Walk the wire for you Yeah, I'd die for you You know it's true Everything I do, ooooh I do it for you

Tudo Que Eu Faço - Eu Faço Por Você Olhe nos meus olhos Você verá o que você significa pra mim Procure em seu coração, procure em sua alma E quando você me achar lá Não irá mais procurar Não me diga Que não vale a pena tentar Você não pode me dizer Que não vale a pena morrer Você sabe que é verdade Tudo que eu faço, eu faço por você Olhe dentro de seu coração Você irá encontrar Não há nada lá para esconder Aceite-me como eu sou, leve minha vida Eu poderia largar tudo Eu sacrificaria Não me diga Que não vale a pena lutar Não posso evitar Não há nada que eu queira mais Você sabe que é verdade Tudo que eu faço, eu faço por você Não há amor, como o seu amor E nenhum outro poderia me dar mais amor Não há lugar nenhum, sem que você esteja nele Todo o tempo, em todo caminho! Oh,você não pode me dizer Que não vale a pena lutar  Não posso evitar Não há nada que eu queira mais Eu lutaria por você Eu mentiria por você Caminharia no deserto por você Yeah, eu morreria por você Você sabe que é verdade Tudo que eu faço,ooooh Eu faço por você

5. - Referências

a) Palíndromo

Wikipedia: Palíndromo

https://www.megacurioso.com.br/comunicacao/99015-subi-no-onibus-20-palindromos-que-voce-gostaria-de-ter-imaginado.htm

https://usuaris.tinet.cat/mgine/spa/palidi.htm

b) Meraki

Livro "Lost in Translation" - Ella Frances Sanders

c) Musica

Youtube - Brian Andams

Wikipedia - Everything I do

Delacroix e o Romantismo Francês

I  - O Romantismo Francês

O romantismo foi um movimento artístico, político e filosófico surgido nas últimas décadas do século XVIII na Europa que durou por grande parte do século XIX.

Caracterizou-se como uma visão de mundo contrária ao racionalismo e ao iluminismo e buscou um nacionalismo que viria a consolidar os estados nacionais na Europa.

Inicialmente apenas uma atitude, um estado de espírito, o romantismo toma mais tarde a forma de um movimento, e o espírito romântico passa a designar toda uma visão de mundo centrada no indivíduo. 

Os autores românticos voltaram-se cada vez mais para si mesmos, retratando o drama humano, amores trágicos, ideais utópicos e desejos de escapismo. 

Se o século XVIII foi marcado pela objetividade, pelo iluminismo e pela razão, o início do século XIX seria marcado pelo lirismo, pela subjetividade, pela emoção e pelo eu.

O termo romântico refere-se ao movimento estético, ou seja, à tendência idealista ou poética de alguém que carece de sentido objetivo.

O romantismo é a arte do sonho e fantasia. Valoriza as forças criativas do indivíduo e da imaginação popular. Opõe-se à arte equilibrada dos clássicos e baseia-se na inspiração fugaz dos momentos fortes da vida subjetiva: na fé, no sonho, na paixão, na intuição, na saudade, no sentimento da natureza e na força das lendas nacionais. (fonte: wikipedia)

Realismo

Bonjour Mr. Coubert, 1854,
Gustave Coubert, Musée Fabre

Já o  realismo, surgiu nas últimas décadas do século XIX na França, em reação ao romantismo. 

Entre 1850 e 1900 ele predominou na França e se estendeu pela Europa e outros continentes. 

Os integrantes desse movimento repudiaram a artificialidade do neoclassicismo e do romantismo, pois sentiam a necessidade de retratar a vida, os problemas e costumes das classes média e baixa não inspirada em modelos do passado. O movimento manifestou-se também na escultura e, principalmente, na pintura e em alguns aspectos sociais. (fonte: wikipedia)

II. - Delacroix

Delacroix é considerado o mais importante representante do romantismo francês. Na sua obra convergem a voluptuosidade de Rubens, o refinamento de Veronese, a expressividade cromática de William Turner e o sentimento patético de seu grande amigo Géricault. 

autorretrato, Delacroix

O pintor, que como poucos soube sublimar os sentimentos por meio da cor, escreveu: "…nem sempre a pintura precisa de um tema". E isso seria de vital importância para a pintura das primeiras vanguardas.

Delacroix nasceu em Saint-Maurice, numa família de grande prestigio social, e seu pai virou ministro da república. Acreditava-se que seu pai natural teria sido na realidade o príncipe Talleyrand, seu mecenas. 

O fato é que Delacroix teve uma educação esmerada, que o transformou num erudito precoce: frequentou grandes colégios de Paris, teve aulas de música no Conservatório e de pintura na Escola de Belas-Artes.

Também aprendeu aquarela com o professor Souliere trabalhou no ateliê do pintor Pierre-Narcisse Guérin, onde conheceu Géricault. Visitava quase todos os dias o Louvre, para estudar as obras de Rafael Sanzio e Rubens.

Seu primeiro quadro foi A Barca de Dante — a obra deste escritor italiano foi um dos temas preferidos do romantismo. A tela lembra A Barca da Medusa, de Géricault, para quem o pintor havia posado. (fonte: wikipedia)

III. - Três obras de Delacroix

a) A Barca de Dante, 1822

"A barca de Dante" ou "Dante e Virgílio nos infernos", é uma pintura a óleo sobre lona, da autoria de Eugène Delacroix e pintada em 1822. Foi o seu primeiro quadro realizado, quando ele tinha 24 anos. Foi inspirado em uma passagem do livro de Dante Alighieri, a Divina Comédia.

A cena retrata o escritor Dante acompanhado por Virgílio, seu guia em sua jornada ao Inferno. A obra é fiel à descrição da cena no livro de Alighieri, que é retratado por Delacroix, fã de suas obras. O escritor é retratado como um pensador e intelectual, apesar de sua expressão de medo.

Delacroix utilizou cores quentes em contraste com cores frias na obra, inspirando-se no barroco. As expressões faciais dos personagens também se contrastam. Dante, de capuz vermelho, aparenta estar assustado e Virgílio mantém a serenidade

A Barca de Dante, Delacroix, 1822, Museu do Louvre

b) Jovem Orfã no Cemitério, 1824

A Menina Órfã no Cemitério evoca um dramático momento romântico. A mulher que serviu como modelo foi uma mendiga que o artista conheceu nas ruas de Paris. Esta obra, foi uma pintura preparatória para "Os massacres de Scio" (que foi pintada posteriormente em 1824 também).

Podemos notar as suas pinceladas na vestimenta, no movimento dos cabelos e na representação de paisagem ao fundo, que dá para perceber um contraste entre a luminosidade do céu ao entardecer e o aspecto sombrio do cemitério.

A torção de seu rosto pode ser observada em outros quadros também, como: Liberdade guiando o povo e Medeia Furiosa. A luminosidade também contribui para a sensualidade da órfã. (fonte: wikipedia)

Jovem Orfã no Cemitério, Delacroix, 1824, Museu do Louvre

c) A Liberdade guiando o Povo, 1830

"A queda da bastilha, que deu início à Revolução Francesa, ocorreu em 1789. A Primeira República Francesa foi proclamada em setembro de 1792 e o rei Luís XVI foi executado no ano seguinte. 

As ameaças externas moldaram o curso da revolução e Internamente, os sentimentos populares radicalizaram a revolução significativamente, culminando com a ascensão de Maximilien Robespierre, dos jacobinos e de uma ditadura virtual imposta pelo Comitê de Salvação Pública, que estabeleceu o chamado Reino de Terror entre 1793 e 1794, período no qual entre 16 mil e 40 mil pessoas foram mortas.

Após a queda dos jacobinos e a execução de Robespierre, o Diretório assumiu o controle do Estado francês em 1795 e manteve o poder até 1799, quando foi substituído pelo Consulado, sob o comando de Napoleão Bonaparte.

A Restauração Francesa ou Restauração Bourbon é o nome dado ao período histórico francês entre a queda de Napoleão Bonaparte em 1814 até a Revolução de Julho em 1830. Os Bourbons foram restaurados ao trono, com o irmão do rei Luís XVI executado, se tornando o rei Luís XVIII.

A Revolução de Julho de 1830, também conhecida como as Três Gloriosas (em francês Les Trois Glorieuses), é a designação dada aos acontecimentos dos dias 27, 28 e 29 de julho de 1830, conhecidos como os três dias gloriosos, durante os quais o povo de Paris e as sociedades secretas republicanas, liderados pela burguesia liberal, realizaram uma série de levantes contra Carlos X que culminaram com a sua abdicação e o fim do período conhecido como Restauração Francesa." (fonte: wikipedia)

O Quadro de Delacroix se refere a essa Revolução de Julho, ele evoca as lutas de rua que aconteceram durante os dias revolucionários.

La liberté guidant le peuple, Delacroix, 1830, Museu do Louvre, Paris

"Delacroix retratou a Liberdade, como figura alegórica de uma deusa e como uma robusta mulher do povo. O monte de cadáveres funciona como uma espécie de pedestal, do qual a Liberdade se lança, descalça e com o peito meio descoberto, da tela para o espaço do espectador. 

Ela usa barrete frígio que se tornara símbolo da liberdade durante a Primeira República Francesa (1789-1794). Ela segura pelo mastro uma bandeira tricolor, que ocupa o eixo médio da tela. A pintura tem sido vista como um marco do fim da Era do Iluminismo, já que muitos estudiosos identificam o fim da Revolução Francesa como o início da Era Romântica. 

Distinguem-se quatro outros personagens à beira da barricada. Há dois meninos de rua - um deles, usando uma boina e segurando duas pistolas, pode ter sido a inspiração para o personagem Gavroche, de Les Misérables de Victor Hugo; o outro, abaixado, quase rente ao solo, usa um boné de policial e segura uma espada. Há também um homem de cartola, o que sugere se tratar de um burguês, e, atrás dele, um proletário, usando uma boina e com um sabre na mão. 

Atrás, pode-se ver um estudante da prestigiosa École Polytechnique, identificado pelo tradicional bicorne.  O que todos têm em comum é o olhar intenso e determinado. Ao longe, emergindo da densa névoa, veem-se as torres de Notre-Dame. 

A identidade do homem da cartola tem sido amplamente debatida. A sugestão de que seria um auto-retrato de Delacroix foi eliminada pelos historiadores da arte moderna e não há consenso sobre este ponto."  (fonte: wikipedia)

IV. - Referências

Delacroix / Romantismo / realismo = Wikipedia

Obs: Postagem destinada a divulgação cultural. Todo o texto e fotos dos quadros foram compilados da wikipédia.